jueves, 26 de septiembre de 2013

EL DESLUMBRANTE BALLET PAULISTA

Escribe Walter Ernesto Celina

26.09.2013

 

Desde los tiempos en que la magistral bailarina norteamericana Isadora Duncan revolucionara la danza, rompiendo el molde clásico para generar la modernidad en los movimientos, la nueva manifestación no ha dejado de crecer y multiplicarse con el colorido de los pueblos.
Sin embargo, no se trata de una relación antitética entre una escuela academicista, ceñida a reglas, y otra, perneada por el dominio de los cuerpos asumiendo los perfiles de la libertad escénica.
El Estudio Auditorio del SODRE acaba de engalanar sus programaciones con un elenco formidable: la Compañía de Danza de San Pablo.
Este ballet, inscripto como manifestación del arte contemporáneo, recoge las fértiles vibraciones que Brasil ofrece en el ensamble de su canto, su música y su danza. En el caso, con una particularidad. Incorpora la soltura exuberante de lo nordestino.
Basten algunos datos significativos sobre el surgimiento de la empresa artística, previo al comentario sobre su presentación.

FUERTE APUESTA A LA PROMOCIÓN DEL ARTE

En 2008 el ballet brasileño vivía distintos momentos. En Salvador se anunciaba la reducción del grupo estable de bailarines del Teatro Castro Alves y el cese de los contratados. En Rio Grande del Sur, en cambio, nacía la Compañía de Danza. El 60% de su financiación provenía del Fondo para la Producción Artística y Cultural. Porto Alegre celebró el hecho.
 De mayor repercusión fue la decisión del gobierno estadual de San Pablo de aplicar una suma multimillonaria de reales para crear un ballet de excelencia.
En el equipo directriz participó Inês Bogéa, doctora en artes,   documentalista y escritora.  Es quien hace apenas unos días llegara al Plata con su equipo.
La plantilla de bailarines se aproxima a los cincuenta, estando en proceso de aumento. El agrupamiento ha viajado por cinco países y visitado cuarenta y cinco ciudades. Trescientos mil espectadores y trescientas presentaciones avalan la calidad del repertorio trabajado.  
La identidad del bailarín y la capacidad de ser autor de sus gestos es lo más importante. Lo principal es que tengan habilidades como para transitar por los diferentes lenguajes, ya sea clásico o contemporáneo.
 Luego, en función de las cualidades de los intérpretes, se efectúa la selección para que participen en una pieza o en otra”, expresa la directora Bogéa.

LOS ARTISTAS EN ESCENA

Las destrezas expuestas por la gran compañía paulistana fueron enfocadas en tres universos distintos, a saber: Bachiana Nº 1, Supernova y Por Vos Muero.
Estos ballets transitan los temas del amor, la vida y la muerte, diferenciándose claramente unas de otras. El objeto buscado fue exhibir la variedad de los recursos y habilidades escénicas del elenco.
 Ha dicho la directora que “la compañía puede mostrar una obra inédita -como Bachiana N°-1 de un compositor renombrado, y de otr,o que está trabajando muy intensamente en Europa. También nos permite mostrar al público uruguayo la diversidad de artistas que tenemos en nuestro equipo y de transitar por diferentes lenguajes actuales”.
“Bachiana” se compuso en 2012, con coreografía de Rodrigo Pederneiras. Su música pertenece, nada menos, que a Héctor Villa-Lobos  (1887-1959). Fue seleccionada por la Revista “Veja como “Mejor Espectáculo de 2012”.
Se divide en tres movimientos, que traducen el sentir alegre de lo brasileño, la pasión y el romanticismo. Los violoncelos juegan como motivadores de los desplazamientos plasmados por Pedernatiende l eiras, traducidos dúctilmente por los sujetos danzantes.    
“Supernova atiende la coreografía original (2009) del alemán Marco Goecke. Se estrenó en 2011 con las músicas de Pierre Louis Garcia-Leccia, Antony & The Johnsons.
 Se trata de una hermosa alegoría animada por el fenómeno sideral de las estrellas que estallan y vuelven a nacer y que, bajo nuevas formas se agrupan y derraman sus renovadas energías. Vida y muerte; luz y oscuridad. Cuerpos que traducen el frenesí cósmico y su fantástico enigma.  
 “Por vos muero”, armada en 1996 por Nacho Duato. Estrenada en 2013, también por el conjunto. Música española antigua de los siglos XV y XVI. Ejecución de Jordi Savall.   
  Una simbiosis de danza clásica y contemporánea, con los acentos del amor, el deseo, la tristeza y la alegría. Con  algo especial, cuando surgen los versos octosílabos del renancentista Garcilaso de La Vega dichos con dulzura:
Nadie puede ser dichoso, /señora, ni desdichado,/ sin que os haya mirado./
Porque la gloria de veros/ en ese punto se quita/ que se piensa en mereceros./
Así que, sin conoceros,/ nadie puede ser dichoso,/ señora, ni desdichado,/ sin que os haya mirado.

UNA ENSEÑANZA PARA APRECIAR

 Tras el deleite que supone visualizar este espectáculo de la cultura brasileña, quedan como una enseñanza sugerente las manifestaciones de la directora de la Compañía que ha honrado el Auditorio Nacional:
La compañía actúa en tres grandes disciplinas. La primera es la producción, circulación y difusión de los espectáculos. La segunda es la elaboración de programas educativos para la formación. Tenemos videos especiales para profesores, folletos para estudiantes y oficinas para bailarines. Y hay una tercera disciplina que es el registro y la memoria de la danza, para lo que manejamos una colección de videos sobre figuras de la danza de Brasil. Incluye 25 documentales en que el propio artista cuenta su historia.
 Tenemos un libro y contamos con autores del área de la música, la danza, las artes plásticas y la filosofía a fin de ampliar el espacio de reflexión en la danza y sumar también asuntos generales de nuestro arte.
 La compañía actúa en esos tres frentes de trabajo y de ahí la pluralidad de artistas. No hay sólo bailarines, coreógrafos, músicos, escenógrafos que son los directamente ligados a la danza, sino que también están presentes otros, como ser documentalistas, realizadores, artistas plásticos. Tratamos de crear un espacio artístico de la danza en sus diferentes manifestaciones: baile, palabra e imagen.
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